Enero 2026, número 51

Breve historia del cómic

 

-Gonzalo Rocha 

 

El año 2025, que recién terminó hace unos días, publiqué con Editorial Resistencia el libro “POSADA. La vida no vale nada… y la hoja suelta un centavo”, biografía novelada en historieta sobre el gran dibujante de impresos de finales del siglo XIX y principios del XX, José Guadalupe Posada, autor de la famosísima “Catrina”.

 

Carta del editor

Estimados lectores de Sibarita La Revista:  

En este inicio de 2026, para la edición de enero hemos escogido un tema por demás conocido y que todos hemos disfrutado en alguna época de nuestras vidas: EL CÓMIC.  

Aunque sus inicios son en el siglo XIX, es en el siglo XX cuando se convierte en un medio de comunicación popular. 

LIBROS

¿Qué tienen en común el famoso poema épico de Homero “La odisea” y Kalimán, el Hombre increíble? 

Nada, y mucho. 

CINE

Desde 1938, el año que debutó Superman (creación de Jerry Siegel y Joe Schuster) en las páginas de Action Comics, la cultura popular se ha nutrido de historias...

MÚSICA

¿La música y el cómic serán artes afines? A simple vista podría parecer que no. Sin embargo —¡oh, sorpresa! —, resulta que sí. 

 

GASTRONOMÍA

¿En qué punto pueden encontrarse el mundo de la gastronomía y el cómic? 

La comida humaniza; no podemos concebir a Gardfield sin su plato de lasaña...

GALERÍA

GERMÁN MONTALVO (IMÁGENES SABATINAS)

                                                                          elchicodelamoto@yahoo.com / Instagram: @disenadorgermanmontalvo / WhatsApp: 22 26 69 81 61

                                                                                                             "De la serie Agenda Fondo de Cultura Económica 1987. El canto de signo"        

 CARICATURA

PINTURA

FOTOGRAFÍA

CARICATURA II

El Museo del Cómic y la Ilustración 

 

Un cómic es una forma narrativa que cuenta una historia a través de una secuencia de imágenes (viñetas) y texto, usando elementos gráficos como globos para diálogos y pensamientos, cartelas para narración, y onomatopeyas para sonidos, creando un relato visual que puede abarcar desde el humor hasta drama o ciencia ficción en formatos impresos (revistas, novelas gráficas) o digitales.

Poesía para no expertos

 

-Luis Antonio Godina Herrera  

 

Quienes nacimos en la década de los 50 del siglo pasado, tuvimos un contacto estrecho con los cómics, tanto los elaborados en México como en otros países. Sin duda, La Familia Burrón, Kalimán o Fantomas fueron parte de nuestra niñez, así como Superman o Batman. No obstante, una de las vinculaciones entre la poesía y el cómic data de los siglos XVIII y XIX, a mayor precisión del poeta inglés William Blake, que en su poema Tigre, ya prefigura el argumento de un cómic. 

Sociología de la supervivencia

 

-Silvino Vergara Nava

 

Últimamente, los denominados cómics han multiplicado sus publicaciones, quizá al existir más medios de comunicación, como es el caso de las denominadas redes sociales, y sobre todo periódicos y revistas digitales;  se cuenta con un mayor número de medios para su difusión; muchas de las ocasiones estas publicaciones se convierten en sátira e imágenes irónicas sobre los políticos, los actores, actrices, los deportistas, periodistas...

La Caverna

 

-Miguel Campos Quiroz 

 

Lo primero que se debe decir es que el cómic se enmarca dentro de la tradición narrativa, y, por lo tanto, es una forma de literatura. A diferencia de otros formatos literarios, tales como la novela o el cuento, en donde hay una predominancia del texto con un mínimo de imágenes (en el caso de aquellos textos que incluyen ilustraciones), o sin la presencia de ellas, en el cómic, por el contrario, lo que predomina es la imagen con un mínimo de texto en relación con ella, e incluso con la ausencia de él en algunas viñetas.  

Educarse ilustra

 

-Éricka E. Méndez Ortega

 

El cómic es una forma de arte que combina imágenes y texto para contar historias. Desde sus inicios, ha evolucionado y se ha diversificado, convirtiéndose en un medio popular que atrae a lectores de todas las edades. El término cómic proviene de las revistas de historietas (comic books) que fueron uno de los primeros formatos masivos de producción de este tipo de obras. 

Saber profundo 

 

-Jorge A. Rodríguez y Morgado

 

Un cómic es una narración que combina imágenes y texto para contar una historia, está organizado en una secuencia de ilustraciones, generalmente a colores, mostrando la vivencia de los personajes de una manera interesante, agradable, y la mayoría de las veces graciosa. Estos elementos gráficos y verbales se combinan para crear una narrativa que puede variar en extensión, desde tiras cortas hasta novelas gráficas completas. 

El aroma del espíritu

 

-Rocío Benavente Larios

 

El día que nos mandaron el tema “Comics” dije: “Ahora ¿cómo cuadro esto?” Bueno, me acorde de mi tia hermana de mi mamá, Delia Elisa Larios Orozco. 

Mi tia, una mujer que me contaba que desde los 3 años se metía debajo de la cama con una libreta y dibujaba patas de cama, y de todo lo que veía desde esa altura donde daban sus ojos, y para la escuela nos dejaban dibujos y ella nos hacía la tarea de dibujos...

HITOS

 

Quizá había más talentosas, carismáticas y reconocidas.

Pero no más esenciales. 

Y, ciertamente, tan únicas. 

Porque antes de interrumpir su carrera a los 38 años para dedicarse al cuidado de los derechos de los animales, la francesa Brigitte Bardot (1934-2025) se encargó de deslumbrar al mundo con una belleza que iba ligada a su fuerte temperamento, belleza que en muchas ocasiones oscureció sus dotes actorales

Minucias del idioma

 

¿Cómics, historietas, monitos, cuentitos o tebeos?

 

De las cinco formas, y aún con variantes, como una que está de moda: la novela gráfica. 

 

El nombre quizá más empleado es el de “cómic” (“cómics”, en plural), gracias a la influencia del idioma inglés. Obviamente es un anglicismo, derivado del nombre que les pusieron a unas publicaciones en forma de cuadernillos (cómic books), pero sobre todo porque lo descrito en ellas tenía un carácter cómico. 

Novedades literarias 

 

RAÍZ QUE NO DESAPARECE 

Alma Delia Murillo es una autora maravillosa, con una habilidad impresionante para escribir sobre lo más duro y hacerlo con una sencillez y belleza increíbles. En este libro une temas profundos y dolorosos, como lo son las desapariciones en México y familias enteras que viven con este sufrimiento y el dolor que no descansa ante la ausencia sin respuestas, y la autora lo hace con mirada brutalmente honesta y sin filtros. Una madre busca a su hijo desaparecido, y él le habla a través de los sueños y de la naturaleza. La narradora, una escritora que intenta contar esta historia, también se ve transformada por ella. Entre ambas voces, Murillo nos muestra la crudeza del país y, al mismo tiempo, la fuerza del amor y la memoria.  

Diseño 

  

Cuadritos narrativos

 

Iniciamos nuestra aventura narrativa con las tiras cómicas que aparecían en la parte inferior de las páginas de periódico. Algún familiar adulto llevaba el periódico, y en nuestra infancia pudimos acercarnos a esa capacidad virtuosa de ser entretenidos mediante siete u ocho cuadritos que nos proponían historias divertidas. Las tiras cómicas son parientes de los storyboards (guion gráfico) y nos proponían, sin darnos cuenta, una estructura para contar una historia que en el cine es un recurso necesario.

 

Escultura  

 

DC Comics Estatua Bloodstorm Batman  

 

La DC Comics Estatua 1/4 Bloodstorm Batman Premium Edition 72 cm es un modelo finalizado y pintado a mano que se utilizó como propuesta del modelo de Batman de la segunda entrega de la saga más reciente llevada al cine, esta obra no fue utilizada por incumplir con las características gesticulares del personaje de DC Cómics, sin embargo, fue codiciada por los coleccionistas en el año 2023 y actualmente se encuentra en el Museo del cómic y la ilustración en España. 

 

 

-Eduardo Pineda

eptribuna@gmail.com  

Naturaleza 

Diferentes formas de ver la naturaleza 

 

Congelar el movimiento

La fotografía de aves requiere práctica constante para dominar la técnica de seguimiento y anticipar los movimientos erráticos a gran velocidad de las aves en vuelo.

 

Cada especie tiene su ritmo de vuelo, patrones y tiempos de actividad lo que hace que estas fotos estén llenas vida en movimiento, momentos irrepetibles que para conseguirlos se necesita mucho tiempo y paciencia para lograrlas. Un reto que cuando se logra nos llena de satisfacción.

Sena 

Roy Lichtenstein y el comicarte

 

No hay, probablemente, un siglo que haya redibujado de manera tan brutal la cartografía del quehacer artístico, más que el pasado, con, por ejemplo, la inclusión de cualquier tipo de materiales y técnicas hasta las travesías duchampianas, la potencialización de nuevos géneros de producción de imágenes con el desarrollo del net art y la video instalación o el surgimiento del performance. A todos estos replanteamientos afectando directamente las características de la imagen estática o en movimiento, cabe agregar los préstamos voluntarios realizados en los archivos de una historia del arte...

Teatro

Superhero: prometo volar… pero decido caminar

 

Hay musicales que fracasan por exceso de ambición y otros que lo hacen por timidez. Superhero, la obra de John Logan y Tom Kitt que llegó a Off-Broadway en 2019, pertenece claramente a la segunda categoría. No es un desastre escénico, ni una ocurrencia cínica montada al vapor. Es, más bien, un espectáculo bienintencionado, pulcro, emocionalmente correcto y profundamente contenido. Y quizá ahí radica su mayor problema. El punto de partida parece irresistible: un adolescente de 15 años, Simon, retraído, inteligente y obsesionado con los cómics, descubre que su vecino del departamento 4-B tiene superpoderes.

Mercadotecnía cultural

 

El cómic mexicano: una huella profunda en la cultura y el mercado

 

En México el cómic forjó una identidad poderosa, dejando una huella imborrable en la cultura popular y en las estrategias de mercadotecnia local. Su influencia se ejerció a través de un acceso masivo y una conexión visceral con el imaginario nacional. 

Entre los años 30 y 70 México vivió su Edad de Oro de la historieta, con tirajes millonarios. Estas publicaciones fueron el primer gran medio de marketing masivo para la clase trabajadora.